Haria Galtzen - Perdiendo el Hilo


exposición colectiva

del 10 de junio al 1 de octubre 2017

Caserío Museo Igartubeiti

Carretera Ezkio km 1

20709 Ezkio-Itsaso (Gipuzkoa)


Arte textil realizado por 13 mujeres

 con el objetivo de crear redes en torno al mundo textil

 utilizando la fibra como medio de expresión artística

En esta segunda edición,

la exposición está representada por 7 de las 13 componentes


más información en la web


Haria Galtzen - Perdiendo el Hilo


collective exhibition

from 10 june  to 1  october 2017

Caserío Museo Igartubeiti

Carretera Ezkio km 1

20709 Ezkio-Itsaso (Gipuzkoa)


13 textile art made by women

 with the aim of creating networks around the worl textile

 using the fiber as a means of artistic expression

In this second edition,

 the exhibition is represented by 7 of the 13 components


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Obras presentadas en la exposición

Haria Galtzen-Perdiendo el Hilo

Works presented in the exhibition

Haria Galtzen-Perdiendo el Hilo


No soy la que perturba tu sueño (2016)

La obra, compuesta por dos almohadas con relleno de lana local, trata de evocar ese uso de la lana que tradicionalmente ha sido tan básico pero que ya se ha perdido, creando un problema a nivel ecológico, pues se trata de un producto prácticamente indestructible y que actualmente no tiene ningún tipo de mercado. Por otra parte, el bordado de láser sobre las fundas de lino, que mantiene la forma y diseño del ‘punto de cruz’ tradicional pero en mayor dimensión, crea un efecto de huella muy similar a las que dejan los hilos de los antiguos bordados cuando éstos se deterioran y se estropean por el paso del tiempo. Esta técnica rompe con todo lo que se pueda entender como tradicional. El uso de ciertas técnicas y materiales son modas que vienen y van, y las corrientes Eco y Bio están recuperando el uso de la lana como relleno, sustituyendo de nuevo el uso de los materiales de moda (látex, espumas, etc.) que prodigaban mejor descanso y mayor higiene. Así, esta obra subraya que la recriminación del mal descanso no radica en el material de uso, siendo una conciencia tranquila la almohada más cómoda de todas.

Contenedores (2015)

Modelados con la apariencia estructural que reporta el barro o la cerámica en piezas similares, donde la técnica, el conocimiento de la materia y los tiempos de ejecución son importantes. Estos contenedores desvinculan la lana de su uso tradicional como vestimenta y abrigo humano para convertirla en algo más visual y menos funcional.


Textos: Yolanda Sánchez

Revisión de los textos: Garazi Ansa

I am not the one that disturbs your sleep (2016)

The work, made with two pillows filled with local wool, tries to recall the use of wool that has been traditionally basic but that is now lost, creating an ecological problem, because is an almost indestructible material that actually doesn´t have any kind of market. On the other hand, the laser embroidery over the linen pillowcases, that keeps the form and the design of the traditional stitch in a bigger dimension, creates a footprint effect similar to the one that the threads of the old embroideries when they become deteriorated as the time passes by. This techinque breaks with everything that can be understand as traditional. The use of certain techniques and materials are fashions that come and go, and the Eco & Bio currents have started recuperating the use of wool as a fillment, replacing the use of materials like latex and foam that use to provide better rest and more hygiene. Like this, this work highlights that the recrimination of the bad rest dosen´t lie in the material, being a relaxed conscience the most comfortable pillow of all.

Bowls (2015)

Shaped with a sturctural appearance that reminds the mud or ceramic in similar pieces, where the technicque, the knowledge of the material and the execution timing are very important. This containers disassociate the wool from her traditional use in clothes to transform it in something more visual and less functional.




Tex: Yolanda Sánchez

Revision of the tex: Garazi Ansa